在过去，吉他初学者入门的标准教学内容通常是古典吉他和古典吉他的基本技能。现在吉他初学者一般从电吉他开始学习，或者把学习电吉他作为学习古典吉他的基础，或者就根本不学习古典吉他。但是不管怎么说，古典吉他是所有“六弦琴”的先驱，我们在摇滚、布鲁斯、乡村、爵士、以及其他音乐风格中所用的技巧，大部分都是来自于古典吉他的方法，但是，它们又不尽相同，现在，我们从下面给出的例子分析一下。

    拿起一把古典吉他，你的第一感觉是它很轻，它的弦是尼龙弦而不是钢弦（肠弦直到本世纪40年代末期才比较普遍）。你还会发现古典吉他的琴颈指板很宽。尽管有上面诸多明显不同之处，古典吉他还是有许多与钢弦吉他相似的地方，甚至古典吉他与电吉他也有许多相同的地方，比如电吉他的六根弦的空弦音的顺序是E-A-D-G-B-E的顺序，这就是从古典吉他得来的，所以古典吉他、钢弦吉他、电吉他这三种吉他左手的技巧很相似，但是古典吉他右手技巧和它们就有些差别了，下面我们就谈谈这方面的问题。

    ANDES SEGOVIA，被誉为现代古典吉他之父，他运用的右手技巧是现在绝大多数吉他手公认的标准的技巧。他的右手拨弦方法是这样的：用右手拇指指甲的左边沿和另外的三个手指弹弦。如果你没有指甲或者指甲还没有长出来，也不要失望，有好多音乐演奏大师都是用他们的手指尖弹奏的。我们的目标是弹奏出更好的音调，这是我们必须铭记在心的。因此手的位置要求很严格，你右手的一半要放在音孔的上方，另一半放在吉他面板的上方（朝着弦桥的方向），这是右手比较普通的用法，或者把吉他放在你的左腿上，用一个小马凳把你的左腿垫高，身体坐直，现在你的姿势基本到位了，注意你的右手不要放在琴体上，手腕自然弯曲放松，手指自然弯曲，拇指基本上与弦平行，这么多要素要记清楚，听起来很烦琐，是么？不过你一旦养成习惯，右手会很自然的做出这些动作。注意右手符号：p-i-m-a（p=thumb 拇指，i=index食指，m=middle中指，a=ring无名指）。保证你右手各手指运动的独立性，试着练习不同的组合：p-a-m-i，p-m-i-a。

    古典音乐中另一个常用的奏法是旋律结合，旋律结合是指两个或者更多的旋律同时弹奏出来，这些旋律之间相互配合、支持。音乐家Bach在他的曲子“Bourree in E Minor”中用到了这方面的技术，：先分解，分别练习这几种旋律，练熟之后，再把它们结合起来弹奏。注意一定要用你的拇指拨低音弦。我们上面说的这些右手技巧都是供你参考的，因为弹奏单音符旋律（而不是弹奏琶音）弹奏方法没有对与错之分。

    在古典吉他的右手技巧中，有一个比较难学，但是非常有用的的技巧是震音技巧。它是用两个手指或更多的手指快速弹奏一个音符，它经常用于支持拇指弹弦奏一段旋律。三指震音技巧，练习时把震音符号先放在一边不弹，开始放慢弹奏速度练习，稍微熟练之后把速度提上去。熟练之后加上震音旋律。