如目录所示，这本书的主要内容就是一些音乐专家教人民怎样鉴别黄色歌曲。总的来说十分专业。特别是最末一篇，系统介绍了资本主义国家腐朽没落的爵士乐、摇摆舞、摇滚乐、踢死狗的发展过程和音乐特点。
　　二十多年后的今天，这本扫描自“中央音乐学院图书馆藏书”的《怎样鉴别黄色歌曲》的pdf，作为“黑色幽默”再次在网上流传。这本出版于1982年，定价两毛二，近五万字的小册子，在二十一世纪又找到了它的位置，继续发挥作用。人们惊奇地发现，书中批评的“黄色歌曲”，有些已经成为现在被认定的“经典”。比如《蔷薇处处开》、《何日君再来》。
　　对大多数年轻人来说书中的观点显然已经过时，但是什么使它再度被众人关注？难道仅仅是因为所谓的“黑色幽默”？

《怎样鉴别黄色歌曲》观点摘录
1、许多表现妇女失恋或被遗弃时哀怨悲苦情调的黄色歌曲，它们并不是出于对这些被凌辱的妇女的同情，也不是为了表现她们的不幸，而是为了她们要博取廉价的怜爱的需要。
2、音乐并不是和黄色的内容表现无关的东西，而是形成整首歌曲的黄色感染力的一个重要部分。
3、黄色歌曲的特点是：音乐上，大量采用软化，动荡，带有诱惑性的节奏；旋律多采用叙述性与歌唱性相结合的写法；配写比较细致的伴奏。演唱上，大量采用轻声，口白式唱法；以其裹声；吐字的扁处理；大量使用滑音与装饰音；演唱中出现歌腔延迟和重音倒置。
4、《根》（高又泰唱）“要回去，回去生长的地方，去拯救，去拯救，去拯救根的灾难”这里“要回去”是回到哪里去？“根的灾难”含义是什么？如何“拯救”？……这首歌在伴奏中还用了象征出师开阵的鼓声。所有这一切，其用心不是很清楚么？……它为什么出版发行于一九七九年？
5、“流行音乐”是资本主义社会走下坡路时代的音乐现象，不能把我们的音乐和它相混在一起。
6、此类庸俗歌曲……对我国某些青年男女，实是色情引诱之声，精神麻痹之剂。
7、摇滚乐和酗酒，吸毒，斗殴，同性恋等等相伴而行。一场摇滚乐集会实际上就是一场疯狂的骚乱，有人甚至在其中丧生。……流行音乐发展到摇滚乐，实际上已经成为资本主义社会的一种不治之症。
8、流行音乐之所以在资本主义世界盛行，是由资本主义社会制度本身决定的

《怎样鉴别黄色歌曲》片段欣赏

　　《何日君再来》的第一段歌词是：“好花不常开，好景不常在；愁培解笑眉，泪洒相思带；今青离别后，何日君再来？喝完了这杯请进点小菜，人生难得几回醉，不欢更何待？……”
　　这些表现悲观、颓废、及时行乐思想的歌词，配上软绵编的、在技巧上经过精心处理的“探戈”节奏的曲风自然十分适应“软性电影”的需要。这也是这首歌后来在沦陷区被敌伪赏识、利用、推广，当做毒化入民意识的一剂鸦片的原因。它的社会效果是不好的。

蔷薇处处开（邓丽君）


　　这首歌曲从旋律结构看是三段体的曲式，由于采取返始演唱的记谱方式，因而歌曲的前十六小节（前奏除外）实际上就是它的始段和末段。和这里的旋律相对应的就是歌词的始段和末段。
　　歌词前段中的“天公要蔷薇处处开，也叫人们尽量地爱”可以说是全曲思想内容的总结。人类之爱是多方面的，在这首歌里说的是男女两性之爱。我们不能一般地赞同或反对歌颂男女之爱，问题是看你提倡的是什么样的受。
　　歌曲的中段说明了这个问题：“春天是一个美的新娘，满地蔷薇是她的嫁妆，只要谁有少年的心，就配做她的情郎。”这里采取比喻的手法，说的是春天，实际上指的不是大自然的春天，而指的是某一个女性。因为，歌曲的主旨是歌颂“人们尽量地爱”，这里所说的当然就是人们之间的爱，不是人对大自然的爱。如果只是表现一个人对于春天的喜爱，也完全没有必要用做“情郎”来比喻，这种比喻根本不能正确表达人们对于春天的感情。因此，这里的“春天”，只不过是一个女性的特殊的代名词而已。对于这个女性，不管是那一位男子，只要他有所谓“少年的心”，就可以做她的情郎。这就是歌曲中所宣扬的爱情。
　　这是什么样的爱情呢？一言以蔽之，就是来者不拒。因为，按她提的条件，如果有多少人有“少年的心”，就有多少人可以做她的情郎。
　　这样的“爱情”能算得上是什么真正的爱情吗？它只能算是当时都市生活中的丑恶一面的写照。一方面有被迫出卖肉体的妇女，一方面有依仗自己饱满的钱袋来寻欢作乐的男性，这就是产生这样的歌曲的生活基础。尽管它用美丽的蔷薇装饰起来，你如果仔细辨别一下，你就不难看出那用粉红色的帷幕掩盖着的污秽的交易。
　　也许有人会问，你说的只是歌词的内容呀，它和曲调有什么关系呢？它的曲调不是也很好听吗？
　　这首歌曲的曲调，正是在表现这种思想感情方面发挥了应有的作用的。它以比较婉转流畅的旋律，刻画一种柔媚之情，特别是在“就配做她的情郎”一句的“情”字上，用了一个回转型的拖腔，表现出有点羞羞答答的样子。这种种表现，都是为了造就一种诱惑感，和整个歌曲的内容是一致的。
　　如果这样的歌曲，它在音乐表现方面使人一听就感到厌恶、感到难受，那就不可能实现原有的创作意图。正因为它具有使人还感到“好听”的因素，就有可能使人在这“好听”的直感中不知不觉地接受它的影响，思想感情进人它所创造的意境之中。糖衣裹着的毒药，就是让人们在甜蜜的愉快中吸收它的毒性的。
　　近一时期，由于从外面渗入的资本主义文化的影响，由于我们许多青年对我国音乐的历史缺乏了解，缺乏鉴别音乐的美与丑的知识和能力，因而三十多年前曾经起过消极作用的黄色歌曲，以及继承它的衣钵而以新的面目出现的黄色歌曲，竟然在一部分城市青年中传播，这是一种不正常的现象。自然，听了一首坏歌，不一定就会受它的影响，思想感情马上就被毒化。但是，如果对于有害的音乐没有批判的能力，没有抗拒它的腐蚀的力量。
　　这类歌曲听多了，尤其是你衷心地喜爱它了，你就必然会受它的影响，思想感情就会被它潜移默化过去。
　　黄色歌曲的传播，对我国青年的身心的发展会产生消极的影响，因而，它对于我们的社会主义建设是有害的东西。我们对它应落有正确的认识。（节选自《人民音乐》1980年第7期）

本帖最后由 荒原困兽 于 2011-5-24 14:12 编辑

奇书不奇，以前我在学校的时候，图书馆里就有类似这样的书。我还有一本作曲书，上面说要学作曲，必须具有高度的马列主义思想什么之类的~
在百度文库找到这个奇书了，链接发来
http://wenku.baidu.com/view/a37c2ef67c1cfad6195fa790.html


看了一页，一句话，哥笑了

其实，话说回来，里面有一些看法，还是对的，只不过现代人都更变质了，就觉得那不对了。艺术其实本身就应该有更高追求。现代的确垃圾太多了

本帖最后由 lsgrunge 于 2011-5-24 14:53 编辑

那个年代..我怎么反而觉得比现在要好很多呢..抛开现在人们所谓的自由，那个时候的人普遍还是比较纯洁的。。有点傻的可爱~

本帖最后由 liuyongfly 于 2011-5-24 16:58 编辑

居然还有这样的书？可以想象那个年代是如何的纯真、如何的落后、如何的封闭、如何的。。。。。。
让我突然想到上小学时的口号：为祖国实现四个现代化而奋斗、为实现共 产主义理想而奋斗！{:1_338:}这个恐怕80后已经没有听过了。

按照这本书的观点，现在这个时代的这些歌手都拉去枪毙一百次都有余。
呵呵，那个年代是禁锢过了头，其实话说回来，现在是不是另一种极端呢，过度的商业化，过度的包装，过度的纸醉金迷。

毕竟时代还是进步了，尽管这本书是1982年出版，离现在并不十分遥远。
有些东西，当时觉得正确无比，当过十几二十年回望时，怎么就显得那么荒谬呢。呵呵呵

喇叭裤、蛤蟆镜、录音机

    1978年改革开放初期，伴随着手提式录音机进入内地，港台的流行歌曲也传遍了内地的大街小巷。其中影响最大的首推台湾的邓丽君。那种软绵绵甜蜜蜜的歌声，模糊了政治立场，夸张了个人的情感，强烈地契合了一代年轻人追求个人生活的内心情绪，风靡了大江南北，让内地的年轻人倍感新鲜，如醉如痴。于是，邓丽君的歌曲磁带，如同当今的盗版片那样四处翻刻着，传播着，一发不可收。

    那时的年轻人，如果谁手里能有一盘邓丽君的原版磁带就足可傲视同伴了。而由于广州毗邻港台，由此，又出现了两个时髦的风尚：其一是，在当时的广州，每到周末，一些年轻人都会在广州一些繁华的商业区徘徊，他们的目的很简单，就是为了买邓丽君的卡带；其二是，一代青年人最时髦的写照——拿着录音机，在街上边走边放邓丽君的歌曲。

一边是邓丽君在坊间的大量流行，一边却是遭到了权威们对之的猛烈抨击：怒斥邓丽君的歌曲传递着颓废、没落、情爱等不良情绪，是后庭之花、靡靡之音，会腐化青年的思想，主张坚决堵塞，绝不能放任自流。甚至还曾经出现了将邓丽君的磁带与裸体扑克牌等进行统一查收的行为。那时，哪位青年要是唱邓丽君的歌曲，给人的印象至少是不正气、不上进的。于是乎，当时对于“不良少年”的定位就成了：喇叭裤、蛤蟆镜、爆炸头、拎着录音机满大街遛，录音机里放着邓丽君的靡靡之音。






    1979年，李谷一在电视片《三峡传说》里演唱了插曲《乡恋》，这是一首表达了汉代女子王昭君离别故乡时对乡土的依依恋情的歌曲。但在这首歌里，因为李谷一模仿、借鉴了邓丽君的气声唱法，也遭来了“《乡恋》是资本主义的靡靡之音”的强烈批判。

    1980年4月，一些老资格音乐人在北京召开了一场专门针对当下流行音乐取向的讨论会，称为“西山会议”。在会上，一些专家对于以邓丽君为代表的港台音乐表达了否定的观点，称其软绵绵、萎靡不振，是含低级趣味、反映腐朽颓废情调的乐曲。同时还批评了内地著名音乐家张丕基、王酩等，原因是他们的歌曲写得像港台歌曲了，李谷一的《乡恋》也在这个背景下成为受批判的典型。在这次会议上，邓丽君的歌曲被正式冠以“黄色歌曲”和“靡靡之音”的称呼。

《怎样鉴别黄色歌曲》应运而生
    1982年，一本配合批评声音的《怎样鉴别黄色歌曲》应运而生了。《怎样鉴别黄色歌曲》这本仅60页的小薄本，将近5万字，定价两毛二，印了33030本，着重收集了之前两年社会上对刚传入内地的被众多年轻人膜拜的港台流行歌曲“靡靡之音”的批评声音。如：糖衣裹着的毒药，就是让人们在甜蜜的愉快中吸收它的毒性；此类庸俗歌曲对我国某些青年男女，实是色情引诱之声，精神麻痹之剂；许多表现妇女失恋或被遗弃时哀怨悲苦情调的黄色歌曲，它们并不是出于对这些被凌辱的妇女的同情，也不是为了表现她们的不幸，而是为了她们要博取廉价的怜爱的需要……《怎样鉴别黄色歌曲》全盘否定流行歌曲的观点，带有很明显的时代局限性，但另一方面，却让我们看到，流行音乐流传之初，是如何与旧观念旧思想作斗争的。  
    虽然“靡靡之音”一直遭到批判并被禁止传播，但民众喜欢“靡靡之音”的地火却一直在燎原。乐评人金兆钧回忆说：“当时在北京出现过这样的情况，北海公园经常办舞会……人太多了，几万人，全在北海后门的那个山上。听音乐，听完了就跳舞，那时候听的主要就是邓丽君。”  
    1983年中央电视台直播第一届春节联欢晚会，观众热线高密度点播禁曲《乡恋》，广播电视系统的领导吴冷西部长冒着风险，同意李谷一在全国人民面前演唱这首“黄色歌曲”。随着一度被定义为“靡靡之音”的《乡恋》的最后闯关，一直在民众里传送的流行音乐终于正式走上舞台。之后，西北风、摇滚等各种流行音乐，不断地飞入时代的天空，人们进入了一个想唱就唱想听就听的自由年代。

人心禁锢的一次解放

    在60-70年代期间，人性中最基本的本能被崇高所压抑和扭曲，从追求崇高到不谈爱情，乃至私欲情爱皆是可耻。那是一个人们的言谈议论整齐划一的年代，而邓丽君的浪漫舒缓的旋律与歌词，勾起了观众内心的本能欲望，观众从感官刺激娱乐中寻到了久违的舒展人性本真的自由。
    30年后的今天，在物质生活飞速发展，精神生活空前开放的年代，当我们再度回望邓丽君，她的歌声表达的也不过是一个纯粹的女人，有着甜蜜温润的真本性而已。但是，在当时那个文化贫乏与情感封闭的年代，到处充斥的是政治宣言式的“高强硬响”的音乐与歌声。邓丽君之流这种婉转浅轻的抒情歌曲的悄然出现，模糊了政治立场，夸张了个人的情感，唤回了人们心中沉睡已久的温情与美好，让人们得以拥有了自由呼吸的空气与土壤。因而，以邓丽君为代表的抒情歌曲与歌声，自然地就成为那个特殊时代，代表人心禁锢得以解放的一个特殊符号。      

    名词 【靡靡之音】
    本义：1980年，一些老资格音乐人在北京召开了一场专门针对当下流行音乐取向的讨论会，称为“西山会议”。在会上，一些专家对于以邓丽君为代表的港台音乐表达了否定的观点，称其软绵绵、萎靡不振，是含低级趣味、反映腐朽颓废情调的乐曲。同时还批评了内地著名音乐家张丕基、王酩及李谷一的《乡恋》。在这次会议上，邓丽君的歌曲被正式冠以“黄色歌曲”和“靡靡之音”的称呼。  

    延伸：在当时那个文化贫乏与情感封闭的年代，到处充斥的是政治宣言式的“高强硬响”的音乐与歌声。邓丽君之流这种婉转浅轻的抒情歌曲的悄然出现，夸张了个人的情感，让人们得以拥有了自由呼吸的空气与土壤。因而，以邓丽君为代表的抒情的歌曲与歌声，自然地就成为那个特殊时代，代表人心禁锢得以解放的特殊符号。

翻开许多描写上世纪70年代末80年代初的小说，时尚青年的形象总是难以摆脱这样的定式：墨镜，长长的鬓角，裤脚肥大的喇叭裤，以及手里播放着邓丽君歌曲的“板砖”。“板砖”，在那个时代是最时髦的东西，指的是一种外号叫“板砖”的单卡录音机，黑色，长得很像大号饭盒，是日本三洋牌的。
　　“板砖”是流行歌曲得以流行的物质基础。因为当时的电台不可能播放这些歌曲。有了“板砖”，使得大众音乐文化中出现了一个不依赖于统一传播渠道的个人化途径。由此，港台歌星们的录音带在民间开始大量地下翻录和地毯式传播。那是一个偷偷摸摸的年代，偷偷摸摸买，偷偷摸摸听，然后也是偷偷摸摸地乐。
  1980年9月23日晚，苏小明在“新星音乐会”演唱的一首《军港之夜》红遍了大江南北



    在1980年之前，歌手这个职业在当时的人们看来是一件并不光彩的职业，因此“歌星”这个词在当时是一个贬义词。而当时，刚刚复刊的《北京晚报》制造了一件轰动一时的文化事件：主办了一场“新星音乐会”，并用大版面报道和论证到底为什么要做这场音乐会。同时展开讨论，足球运动员可以叫“球星”，电影演员可以叫“影星”，歌手为什么不能叫“歌星”？凭借着《北京晚报》的影响，“歌星”这个词开始叫响，并且开始从贬义词变成了褒义词。  

　　1980年9月23日晚，“新星音乐会”在北京首都体育馆正式上演，这场音乐会让压轴歌手苏小明演唱的一首《军港之夜》红遍了大江南北，也让朱明瑛、郑绪岚等众多歌星的名字走进了人们的心里。  

    音乐茶座诞生
    音乐茶座是当时东方宾馆因招待外宾的需要而诞生的，1979年第一次出现。在音乐茶座上，本地歌手演唱港台流行歌曲，有乐队现场伴奏，观众围坐舞台，边品尝饮料边欣赏音乐。当时音乐茶座的观众只限于外宾，对内地观众严格禁止。  
　　在东方宾馆音乐茶座的巨大影响力之下，广州其他宾馆、酒店纷纷效仿，争相开办音乐茶座，数量达到几十家；同时音乐茶座对普通市民也逐渐松动，越来越多的人得以享受到这一新鲜的娱乐活动。到80年代初，音乐茶座成为广州青年人最时髦、最热门的消遣去处。

说句题外话，如果把“别”字改成“赏”，那这本书就更亮了

音乐应该给人们带来美好的，深刻的，积极的，健康的，各种好的感受，总之应该为好的思想所用！个人愚见。

完全赞同。

擦擦擦擦擦擦