作者：溺水儿童
有很多朋友都问过我 你的右手是怎样运动的 你的拨片怎么样运作的。我一直铭记于心，其实右手的运作，除了规范的右手姿势所需外，一定程度上也与风格有关。我们必须要分好多种情况一一说来。
我的一些初学琴的朋友问我为什么我是靠手指关节发力的，可以说是指尖，我回答说习惯了，但是我和你一样，是从小指支撑护板到手腕贴着琴弦熟练的基础上，演变而来的。
首先，我想说的是，右手——欲速则不达，关于右手。起初是非常不被人重视的一个环节，普遍的认为右手只不过是左手的奴隶。其实这一说法并没有错，但我也并不是赞成左手是右手的奴隶，相反的它们应该相辅相成。否则也没有HO PO存在的通俗意义了，我们应该首先了解这一点，左手与右手，那是同等的重要。
接下来，我们应该分种类，有的人喜欢用小鱼季轻帖琴桥机动护弦，用食指中指和拇指拿住拨片（也有的就是食指和拇指）；有的朋友喜欢用拇指和食指握住，然后小指支着护板或者是大雨季帖住第5-6弦机动护弦；还有很多握法，都没有错，但也不是绝对是正规的，但绝对规范的是都用手腕运做，这些持片子都是个人习惯。这一段，目的是让大家清楚，你看到书本上的持片子方式，不要产生什么疑问，你看到的周围的人持片子，都是从你那边走过来的，他们都是用手腕运做开始的。
第三，我想说的是速度。
1、很多弹古典的朋友告诉我说，你能否弹上啊而不兰宫（忘了）。我并不能弹好它，于是，他就一顿轮指把他搞定了，但是我听着感觉我摸着姑娘的脸，但是他脸上的疙瘩太多了，密密麻麻，我都不敢碰了。但是另一个老师傅，却把卡发嫡娜弹得犹如仙女下凡，若隐若现，万众风情的走来，我实在难以缆来于胸怀，两个都是碰不到的女人，我宁愿选择后者。
2、很多弹电琴的朋友始终为是否能达到下拨160的速度而范畴，片子为了耐磨从原来的杂牌0.7厚度增加到了IBZ金属3.0。这真的不是一件什么好事情。也许你做到了右手成为了左手的努力，但是你的右手随着你的坏习惯急剧加速，他的神经已经无法适应慢节奏的摇摆——你已经慢不下来了，这是一个悲剧。要快必须要慢，老声长谈速度是为音乐服务的，但是没有用，只有抓几个血淋淋的活手，大家才知道严肃性。我的朋友学琴一年不满，速度已经非常快，但是要走个G调的常用初学分解和声，却是举步艰难。这里我一点都没撒谎。
第四，我想说的是音色。
1、弹古典的人都非常注重右手的音色。但我也见过不少的人因为太“注重”音色，把每个音都弹得实实的，这是绝对不正确的，他们都知道古典的右手是取决于你弹好坏的重要因素，他们要求是在手指的关节根发力，但不是发蛮力，这需要练习，另外右手的指甲是否修饰，也起到了一定的作用。我们必须要琢磨如何把一段精美的曲子弹得行云流水，而不是听不下去，我相信，越简单的歌曲，越要有精力要去讲究音色，必须要去研究。
2、很多弹电吉他的朋友，特别是刚开始接触电琴，往往首先去满足失真带来的快感，其次即兴一通，最后学柯本拿吉他指板往音箱边蹭。或者技高一筹的选择用牙齿弹琴，或者用吉他在自己的脖子上转一圈，还有的 直接去咬拾音器或跪着趴着倒立着弹等。其实我感觉上述的表现都是带有稚气的，都是不成熟的表现。身为一个男人，不应该做出让女人担心受惊，儿童害怕的事情。往往这样下去，方便面的头发、马靴、唇环、刺青、露阴辟就该收收敛，和吉他说再见吧，因为你的正常工作不允许你这样做，但是换来的是周围人对摇滚带来的误解。 那为什么不多花点时间研究一下音色呢？
第五，我想说的是抄袭
自古以来，出书的老师就是抄书，小时候对好言佳句老师都让得画下来；如果一篇文章写得很好，那老师会让你把它撕下来放书包里；如果是四大名著，老师也许会让你把四大名著吃下去。为什么？因为你的肚子里有东西，你走出去就会自信，音乐同样如此，不说段子与效果器中产生的经典，就说你的右手，应该尽量的了解你看到的大师的为什么这么运作右手，如果有能力的，可以去学。尽量的模仿它，靠近它。我现在用小王八拨片，大概就0.7厚度，7702FENDER琴，没错，我很喜欢EJ，但是我更喜欢我自己的弹琴方式，我用0.7弹干琴分解，习惯用食指与拇指指尖运作，拨片注重拨弦角度，并且右手每一个音符落下从琴劲拾音到琴桥拾音距离中的位置都是不一样，而且手上非常注意音量的大小，及哪些应该空出的音。
这是我弹流行留下的习惯，我觉得这样细腻，但我弹FUNKY的时候，喜欢常规的用手腕，这样能让音色更有弹性，当然，我用的同样也是0.7的。BLUES的时候，我将更注重右手拇指与食指的合作，当然也是0.7的，只有在金属的时候，我才用1.14的，我觉得那个厚度正好，可能满足不了死亡金属，但是，怎么说呢，关键还是在你的右手。我弹失真或过载的时候都喜欢用食指、中指和拇指握拨片，并且无名指也参加战斗，这样，能让整个SOLO更丰富，更丰腴，当然这一切还是得在你的右手。我打这么多字很累的，打了一下午。现在是4点20分我马上下班了。
我就是觉得，大家必须要从最基本最正规的练起，别不重视右手，右手能带给你欢乐。对于已经很熟练的朋友，应该多揣摩一下大师右手。
像SRV，抛开他超于常人的思维连贯性不讲，他的右手，让他的FENDER琴发挥到了及至，他用打，向上拉，毛边的拨弦，这样的习惯他已经掌控得非常出神入化了。
再如JOE，他理念不说，就他的右手，他的拨片，他对每个音的严谨的态度，他的拨片往上拨还是往下拨都非常的讲究，而且一试再试。为了使音色像拨光的鸡蛋，他付出的努力，比别人更深一层，就是研究拨片触点。
再看看MARK KNOPFLER他很少用拨片，但是他的右手是每个人都羡慕的，他的琴如他的嗓子一样，饱经风霜，我相信他右手手的指尖已经很平了，但是如果大家自己发现的话，他是从古典手型加如自己的习惯演变过来的。
再看看ERIC JOHNSON，他的跨弦拨与手指交替泛音及拍泛音都是另人望而生畏的，但是不得不敬佩，他的手型应该说是最接近于我们的，由规范的演变，都需要一个过程。我们不能省去这个过程，只能一步一个脚印的去实践，多实践多总结，多研究一下拨片的触点位置。多向考虑，抛开你的设备，多研究一下你的右手，你的右手才是关键。不要再倒腾设备了，别再在没基础的时候练速度了。速度是基础，但是并不是先决条件，你那颗冷静又致热，同时又追求完美的心，才是弹好琴的先决条件。你必须要去追求音色。
