1893年2月21日，安德鲁斯·塞格维亚出生于北部安大路西亚的Jaén省，一个盛产铅矿的小镇利纳雷斯。他的诞生注定要在音乐史上留下一个最伟大的吉他演奏家的名字。在他出世后不久，他们一家三口就回到了位于Jaén省的家中。但随后小塞格维亚又被送到利纳雷斯以东20英里的Villacarillo，托付给无儿无女的姑妈一家照顾。小孩一旦离开了母亲温暖的臂弯，一定会大哭大闹。于是他的姑父就在一把虚构的吉他上胡乱拨弄着，以缓和小塞格维亚的哭闹。在他的自传中也这样写到：“这是在我灵魂深处种下的第一颗音乐的种子。”

小塞格维亚天生的音乐才能很快就引起了大家的注意。起先的小提琴课程效果并不理想，然后他又从一个巡回演出的吉他演奏家那里接受了一些非正式的吉他指导。幸运的是，大约在1904年，他们举家搬迁到繁华的大城市格拉纳达，这保证了塞格维亚能够接受正规的教育。同时，他还在那里得到了他的第一把吉他，和一些乐理理论基础、吉他音乐方面的书籍。塞格维亚不顾家人的反对，勤练不辍，乐此不疲，整个格拉纳达和爱尔罕布拉宫在他眼中就是“生活和艺术的美的化身”。在这种情况下，塞格维亚开始了他自称为“既是自己的老师又是自己的学生”的自学生涯。

[attach]2595[/attach]
1909年前后，塞格维亚在格拉纳达的Centro Artístico首次登台，举行他的第一次独奏音乐会。从那之后，他定居于塞维利亚。在那里塞格维亚遇到许多其他年轻的艺术家，并在西班牙的西部城市如韦尔瓦、赫雷斯、卡地兹等地多次举办独奏音乐会。1913年，他搬到了马德里，那里坐落着世界最著名的拨弦乐器制作工场。工场主人Manuel Ramírez向塞格维亚赠送了一把吉他，这是他拥有的第一把值钱的吉他。没过多久，塞格维亚在这座城市最重要的文化场所之一——Ateneo为马德里人奉上了他一生中最重要的一次首演。演出虽然没有像他所预期的那样引起评论界的广泛关注，但毫无疑问，还是取得了巨大的成功。和在塞维利亚时一样，塞格维亚也迅速融入到马德里活跃的艺术家生活圈当中，和大批著名的音乐家和作家有过接触。

从马德里出发，年轻的塞格维亚又来到了位于东南沿海的瓦伦西亚。在瓦伦西亚逗留期间，他结识了来自于加泰罗尼亚的吉他演奏家Miguel Llobet，后者曾师从19世纪伟大的吉他演奏大师Francisco Tárrega。从Llobet那里，塞格维亚学到了不少如何安排音乐会曲目的方法。包括收录在这套唱片中的西班牙钢琴家、作曲家恩利奎·格拉纳多斯的几部作品：《Tonadilla》（La Maja de Goya）和两首《Danzas espaolas》（CD3，h-j）。如今，这些早已成为吉他独奏音乐会上的经典保留曲目。
在遭受了几次小小的挫折后，塞格维亚发现他在大型剧院或演奏大厅中演出比在那些吉他演奏家经常出现的小型沙龙中演奏更能吸引观众。
[attach]2596[/attach]
为了证明他的这一看法，塞格维亚在巴塞罗纳的Palau de la Música举办了一次独奏音乐会，那次音乐会吸引了1000多名听众。在回马德里的途中，塞格维亚在里兹大饭店为一位地位颇高的听众演奏；随后，他又为西班牙皇室成员献艺。这不仅使他声誉渐隆，而且更巩固了他在吉他演奏界的地位。然后，在剧院经理人Ernesto de Quesada（此人也曾资助过钢琴家阿图·鲁宾斯坦）的协助下，塞格维亚游历了毕尔巴鄂、比戈和布尔戈斯等一些西班牙北部城市。

20世纪20年代，塞格维亚无可争议地确立了他作为世界上最伟大的吉他演奏家的地位。在此前的1919年，塞格维亚就完成了两件前无古人的丰功伟绩：扩展了吉他的艺术感染力；以及为吉他建立起一套极具价值的演奏曲目。于是同年他第一次走出国门，访问了乌拉圭和阿根廷。很快，塞格维亚的足迹和他的音乐就遍布全球：1920年在南美；1923年出访古巴和墨西哥；1924年在巴黎的首演取得了巨大的成功；1926年连续在瑞士、德国和奥地利举办音乐会，同年在苏联和英国的首演赢得了人们的高度赞扬；1927年在斯堪的纳维亚；1928年和1929年又分别在美国和日本登台亮相。
[attach]2597[/attach]
        起先，塞格维亚的演出曲目是由19世纪早期的一些作品组成。这些作品中的一部分的原作者或改编者是Tárrega，还有一些则是他自己改编的（如CD3上Albéniz的《格拉纳达》），而有时也有他自己的作品。所有的这些都加起来，和钢琴或小提琴那些乐器可以演奏的曲目相比，还是不能满足一个雄心勃勃的演奏家的需要。在塞格维亚演艺生涯的早期，他就曾梦想有朝一日能发动西班牙的作曲家们为吉他作曲。20世纪20年代，他的梦想成为了现实。

第一个为塞格维亚谱曲的是马德里当地一位名叫Federico Moreno Torroba的作曲家。他大约从1920年开始就为吉他创作乐曲，在此后的60年里，他笔耕不辍，写下了不少名篇。其中包括《Pièces caractéristiques组曲》（1931年；CD2，I-N）；《西班牙的城堡》（Castillos de Espa?a）第一卷（1970年；CD2，A-H）、第二卷（1978年）等。这些作品不仅极好地展现了Torroba本人所具备的西班牙式的浪漫情怀，也反映出他对塞格维亚吉他演奏艺术中抒情性的深刻理解。另一位投身于吉他作品创作的比较重要的西班牙作曲家是Federico Mompou，他是稍后几年才加入这个行列的。塞格维亚和西班牙北部Santiago de Compostela的一个夏季学校有着亲密的交往，Federico Mompou为此谱写了一首优美而内省的《compostelana组曲》（1962年；CD2，O-T）献给他，以歌颂塞格维亚对这所学校所作的一切。（1）

[attach]2598[/attach]
1923年塞格维亚第一次遇见了曼纽尔·庞塞（Manuel Ponce），他是墨西哥最负盛名的作曲家之一。之后的20年是他们在音乐上通力合作的20年，在这期间，他们创作出了包括协奏曲、变奏曲、前奏曲和几首奏鸣曲在内的各种类型题材的音乐作品。选自于《mexicana奏鸣曲》的A大调快板（1923年；CD2，Y）是庞塞最具表现力的代表作之一。1941年10月4日在蒙特维的亚，由作曲家指挥，塞格维亚首演了《南方协奏曲》（Concierto del Sur；CD1，E-G）。这次辉煌而感人的演出被当地评论界形容为“如受到神灵启示般的华丽”。当晚，第三乐章作为返场曲又加演了一次。

整个20年代，塞格维亚都致力于为公众编辑整理大量的吉他音乐这一伟大的计划，这些曲目包括他自己创作的改编曲和同时代的其他一些作曲家的新作品。1926年，安德鲁斯·塞格维亚版《吉他演奏曲目大全》在德国的美因茨由Schott出版公司出版发行。塞格维亚对改编并演奏巴赫的作品抱有特殊的热情，特别是在他发现H. D. Bruger于1921年改编的鲁特琴作品之后。1935年，塞格维亚首演了经他改编后的巴赫的《恰空舞曲》，这首选自《d小调第四帕蒂塔》（BWV 1044）的著名乐曲在塞格维亚的音乐生涯中是一座值得纪念的里程碑。从那以后，吉他获得了前所未有的显赫地位，以前贬低它的那些评论也不攻自破了（现在介绍的这套唱片的CD4都是巴赫的作品，包括《恰空舞曲》和其他一些由塞格维亚改编的曲子）。
[attach]2599[/attach]
在事业有了一定基础之后，塞格维亚又一步步向其他艺术领域迈进。1932年，塞格维亚在和Manuel de Falla去威尼斯的路上结识了意大利作曲家Mario Castelnuovo-Tedesco。两人一见如故，又一次激发出创作的灵感火花。在他们30年的友谊中，共谱写了将近100首乐曲。写于1934年的《Omaggio a Boccherini奏鸣曲》（CD2，U-X）是一首在艺术上和技巧上都令人眼花缭乱、难度极大的作品，而且事实证明，它从来都是音乐会上的宠儿。

20世纪30年代，塞格维亚和他的吉他艺术征服了整个世界。但那个时期也带给他一些人生中比较悲痛的经历，这其中包括他一个年幼的儿子在1937年的离世。1936年西班牙内战爆发，塞格维亚离开了他的家乡。在二战时期及战后的一段日子里，他住在蒙特维的亚，随后又去了美国。1945年，经由塞格维亚编辑的《Sor吉他教程》出版。他挑选了20首乐曲作为练习曲目，这些曲目兼顾了教学的目的和自然的音乐美感（这套唱片中有9首；CD3，W-f）。在半个多世纪后的今天，这本吉他教程在全世界已经有了很大的销量，而且依旧畅销不衰，它对整个一代吉他演奏家的影响不可估量。塞格维亚对19世纪早期的一些大师非常推崇（在这套唱片中他也重新演绎了Sor和Aguado的作品；CD3，M-f），他所关心的是怎样为水平不同的演奏者发掘更多的演奏曲目。

战后，塞格维亚又回到欧洲继续他的演奏生涯，1949年在英国的音乐会是他十多年来第一次长时间的演出。与此同时，塞格维亚也开始了他的录音生涯。技术的进步使78转大唱片的质量有了很大的改观，塞格维亚在1927年到二战爆发这段时间里录下的那些3分钟左右的曲子为唱片公司创造了很大的商业效益。在此后的三十多年里（直到大约1977年他停止录音），他的唱片公司为他发行了40多张LP唱片

1959年出版了“塞格维亚50周年纪念专辑”，以庆祝他50年的舞台演奏生涯。三张一套的唱片中涵盖了塞格维亚于1957年12月到1958年5月期间在纽约的录音，我们现在介绍的这套唱片也收入了这其中一些极具历史纪念价值的录音。如表示塞格维亚对巴洛克时期的吉他演奏家Santiago de Murcia和Roncalli敬意的四首曲子（CD3，A-D）；Joaquín Rodrigo的《方丹戈舞曲》的首次录音（选自Joaquín Rodrigo在1954年时为塞格维亚所创作的《西班牙三部曲》；CD2，b）；还有Joaquín Rodrigo的《Fantasía para un gentilhombre》（CD1，A-D）以及Sor、庞塞、Torroba、格拉纳多斯和Castelnuovo-Tedesco等人的一些作品。1961年，塞格维亚录制了由西班牙大提琴家Gaspar Cassadó改编的博凯利尼《D大调协奏曲》（原为大提琴而作），Gaspar Cassadó是在听到塞格维亚演奏《双吉他协奏曲》后，产生灵感而改编的。该录音也收录在这套唱片中（CD1，H-J）。

1962年，塞格维亚和他的第三任妻子Emilia Corral Sancho结婚，1970年，他们的儿子卡洛斯在伦敦出生。这段时期，塞格维亚精力仍然旺盛：每年2月左右，他会来到美国开几场独奏音乐会（1979年甚至还在白宫演出），偶尔还指点几个学生；而在10月，他通常会在欧洲巡回演出。

1986年的夏天，塞格维亚来到洛杉矶的南加州大学，最后一次站在大师班的讲台上。许多朋友和以前的学生从世界各地赶来聚集在一起，向他表示敬意。1987年4月4日，刚度过94岁生日的塞格维亚在迈阿密举行了最后一场独奏音乐会，几个月后的6月2日病逝于马德里。作为20世纪西班牙文化的典型代表，塞格维亚已经同毕加索、法拉、卡萨尔斯、达利、米罗、Lorca和Machado等人一样，受到了普遍公认。他的逝世可以说标志着一个时代的终结。

[ 本帖最后由 油菜花 于 2008-10-9 17:25 编辑 ]