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乐神转世，早慧的少年

历史上，6月的最后一天出生了不少知名的音乐家，1963年Lars Johann Yngwie Lannerback在瑞典首都斯德哥尔摩也赶上了这个日子。是年，摇滚乐先行者the Beatles乐队刚在英国利物浦露脸，这四个小伙子很快就让音乐史天翻地覆了。而二十年以后，一位身材颀长、头发蓬乱、眼神饥渴的瑞典人再一次站在了音乐世界的风口浪尖。从降生一直到1983年被音乐工业发现并在洛杉矶走下飞机那一刻，这个世界已经为一位音乐奇才守候了二十年。

Yngwie的上校父亲与他极具艺术家自由气质的母亲以离异终结了他们的结合，其时Yngwie刚出生不久。这最年幼的孩子是家人的宠儿，母亲Rigmor、姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都对他宠爱有加。Yngwie（其母声称此名取自她很早以前的男朋友的名字）野性而倔强，且乐于干“一些带着许多蛮劲儿的事情”。音乐，尤其是弹吉他，这些都是没用的懦夫才需要的东西，而Yngwie跟它们一点也不沾边。早年他尝试过学钢琴和小号，但都浅尝辙止，五岁那年妈妈给他买的木吉他，他碰也没碰就挂在了墙上。直到1970年9月18日，这天Yngwie在电视上看到了关于吉他革新人物Jimi Hendrix之死的特别电视节目，他灵魂深处的激情被点燃了。7岁的Yngwie以敬畏的心情看着Hendrix以音潮汹涌的回授音震撼听众，并一把火让他的吉他在火祭中升天。这一天，Jimi Hendrix辞世之日便是吉他手Yngwie诞生之时。

最初接受Yngwie对于吉他的好奇心和坚韧毅力的是一把旧Mosrite吉他，然后是一把便宜的Stratocaster。一琴在手，Yngwie一头扎进了Deep Purple等乐队的音乐之中，花了大量的时间要去揭开这件乐器的秘密，揭开音乐的秘密。他颇为倾慕Deep Purple乐队吉他手Ritchie Blackmore受古典音乐影响的演奏风格，Ritchie音乐中的古典元素引领着他，并且通过他姐姐的引导，Yngwie回到了音乐的源头：古典音乐大师Bach、Vivaldi、Beethoven和Mozart等的音乐。当Yngwie如饥似渴地吸收着大师们的古典音乐架构时，他天才般的风格开始成形。他继续着每天数小时的练琴，经常手里攥着吉他就不知不觉地睡过去了。

10岁时，Yngwie已经把其母的中间名Malmsteen继承了过来。他的全副精力都投入到了音乐之中，长期旷课已经是家常便饭。他在学校里经常惹事生非，频繁地跟那些“举止愚蠢”的家伙打架，唯有两门他感兴趣的课学得比其他人都要优秀：英语和艺术。他母亲已经意识到了儿子独特的音乐禀赋，便允许他旷课与他的唱片、吉他一起呆在家里。有了大量的时间，Yngwie便拥有了直达大师级演奏技艺的通途。Yngwie意识到在古典音乐已成一定之规的严谨结构与Jimi Hendrix那华丽恣肆的表演之间存在着缺失的一环，而另一位艺术大家——19世纪的小提琴家Nicolo Paganini的音乐将之弥补了起来。在电视上看到一位俄罗斯的小提琴家Gideon Kremer演奏Paganini的《24 Caprices》（《二十四首随想曲》）时，Yngwie终于理解如何将他对古典音乐的热爱与他刚萌芽的吉他技术以及舞台上的非凡魅力联姻了。

十年磨剑，试锋天下
在他15岁时，诸如把摩托车开到学校的走廊上等无法无天的举动终于激怒了学校将之除名，从此Yngwie与学校这种地方一刀两断。他在吉他修理店干过一阵修琴的活，好好发挥了一把他的木工技术。就是在吉他店里他第一次在一把别人带来修的17世纪的鲁特琴（lute）上见识到了挖槽的琴颈。琴颈的木头被横向挖槽，于是剩下的突起的木头形成的峰就成为琴品。Yngwie对此大感兴趣，也照着将一把旧吉他挖了槽，结果他感觉相当不错，立马在他那把好一点的吉他上也如法炮制。挖槽的指板比普通的琴颈要难弹一点，但对弦的控制更好，Yngwie立刻决定将这个理念做为他的设备的永久方案。

大约就在这个时期，Yngwie Malmsteen开始在一些围绕着他激情四溢的演奏风格而组建的乐队里弹琴，他对纯器乐风格的演奏作了长期的摸索。然而瑞典听众习惯了流行国宝乐队ABBA，对Yngwie的风格即不能接受也没有耐心。18岁时，由于他在智商测试中的高分数，军队试图招募他作为军官后备人材。很显然只有像Yngwie那样半疯失魔的人才干得出来：他拿着一把枪对着自己的太阳穴赌咒发誓宁死也不参军。确信他不是闹着玩的以后，负责征兵的人把他赶了出来。Yngiwe又急切地回到音乐的世界。在一个Rising Force乐队的雏形中，Yngwie和几个朋友录了一盒小样寄给瑞典CBS电台，但这盒样带一直没有得到发行。沮丧之余，Yngwie知道瑞典对他来说不是留人之地了，他开始给四处给唱片公司和国外的音乐机构寄样带。其中一盒带子辗转到了《Guitar Player》杂志撰稿人和Sharpnel Music公司创始人Mike Varney的手里。他力邀Yngwie前往洛杉矶加入Shrapnel旗下的新乐队Steeler——于是，“时间开始了”（译者注：我不知道这篇译文的读者中有多少人知道我引用的这句话）。

开宗立派，祸福无常
Steeler乐队以歌手Ron Keel（译者注：后来此人一度任教父级金属乐队Black Sabbath的主唱）为核心而组建，它的处女专辑被证明是一张不会被时间遗忘的重金属佳作，而这又主要归功于Yngwie在《Hot On Your Heels》的前奏中如今已成传奇的无伴奏独奏。当这张专辑一时纸贵的时候，Yngwie已经去了Alcatrazz乐队，这是一支Rainbow式风格的乐队，由歌手Graham Bonnett发起组建。尽管Alcatrazz催生出一些Yngwie最纵情的独奏，如《Kree Nakoorie》《Jet to Jet》《Hiroshima, Mon Amour》，但这个乐队对于Yngwie来说还是太束缚手脚。很明显唯一适合Yngwie的路线只能是个人乐队。

Yngwie的第一张个人专辑《Rising Force》（《上升的力量》现在已被认为是新古典主义摇滚的圣经）在公告牌排行榜上得到了第60名的成绩，对一张没有任何商业化的电台播送并且以器乐演奏为主的吉他专辑这实在是一个令人印象深刻的成绩。《Rising Force》还为Yngwie获得了一次格莱美奖“最佳摇滚器乐演奏”的提名。还不及旋踵，光环便又临头：他被好几个杂志的读者投票选举为“最佳新晋天才”，然后是“年度最佳摇滚吉他手”，《Rising Force》也成为“年度最佳专辑”。Yngwie与他的老朋友Jens Johansson两人令人瞪目结舌的吉他／键盘二重奏发飙，Rising Force乐队在巡回演出中一路光彩夺目，由是使Yngwie成为了摇滚吉他界最耀眼的新星之一，并且音乐词典中增加了一个新的流派：新古典摇滚。

Yngwie的新古典风格作曲在1986年的《Trilogy》（《三部曲》）专辑中达到了新的高度，这张专辑直到今天还是他本人在歌词内容与音乐演绎两方面最喜爱的作品之一。这时Yngwie在吉他技巧与作曲上的影响力已经无可否认 ，尽管有一堆Yngwie克隆和试图赶英（Yngwie）超马（Malmsteen）者囫囵吞枣地想要模仿他的作曲却又无能于理解他独特的音乐洞察力。欠缺了Yngwie那样的音乐修养，克隆们只能听起来像一个熟练的打字员想要模仿文豪的作品，最终只能畏缩在大师的阴影下对新古典之道望峰兴叹。

次年——1987年的6月22日，马上就到二十四岁生日的Yngwie开着他的美洲虎跟一棵树发生了致命接触，在方向盘上撞伤了头。结果他的脑中出现了一个血瘤，血瘤破坏了通向他右手的神经。昏迷了近一周的Yngwie终于苏醒了过来，却发现拿拨片的右手毫无知觉。担心自己的音乐生涯会从此终结，他痛苦地开始治疗想挽回右手，耐心地等待损坏的神经复原。可是除了自身的伤痛之外，他还获知他的母亲——他生命中主要的激励来源，已经在瑞典因癌症去世。更糟的是经济问题，他几乎已经不名一文，面前却有累积如山的医疗帐单。然而身处绝境中的Yngwie没有屈服，他顽强地度过了这几道几乎无法逾越的难关，再一次用音乐将自己从困境中超渡。

新专辑《Odyssey》（《奥德赛》）由此诞生，它不仅是Yngwie自己最喜爱的作品之一，也由其好听和广泛的听从接受而赢得了喝彩。热门单曲《Heaven Tonight》及其音乐录像让Yngwie第一次尝到被电台频繁滚动播放的明星滋味，并使这张专辑差一点便在美国成为金唱片。由Rainbow乐队的前任歌手Joe Lynn Turner任主唱的Odssey巡演为Yngwie除了热情的吉他迷们之外又带来了新的听众群。1989年2月，演出进行到了苏联，在莫斯科与列宁格勒举行了一系列石破天惊的爆满演出。Yngwie的苏联巡演比Bon Jovi的“莫斯科和平音乐节”早了近六个月（译者注：Yngwie自言苏联之行一分钱都没挣到，详情见他一篇采访）。演出的最后一场录成了一盒有金唱片销量的家庭录影带《Live in Leningrad / Trial By Fire》，但这场演出以后乐队成员因为各有安排而分道扬镳，Rising Force这个队名永远消失了，至今仍有歌迷对此队名留恋不已。

搬家迈阿密，新乐队成型
Yngwie把家搬到了佛罗里达的迈阿密，开始他生涯中新的阶段，并重新组建了一支完全由瑞典乐手组成的乐队。主音歌手的人选确定为John Norum的前任歌手Goran Edman，他宽广的音域适应Yngwie想要的旋律非常容易。乐队里其它的位置由在瑞典不太知名的乐手来担任，但他们的音乐天赋却不遑多让：来自交响乐团的贝斯手Svante Henryson、经验丰富的录音室键盘手和编曲人Mats Olausson以及鼓手Michael von Knorring。新阵容的第一张作品《Eclipse》在迈阿密的“标准”录音棚录制并混音，这张专辑证明了Yngwie能够不牺牲他的古典风格而写出易于被电台接受的歌。自身正麻烦多多的宝丽金公司几乎没怎么给这专辑做宣传，影响了它在美国的销量，但在日本和欧洲这张专辑却分别成为金唱片与白金唱片，单飞的优秀成绩证明了Yngwie放弃当初的Rising Force乐队是正确的。

Yngwei对宝丽金极其失望，拂袖而去。如他经常所说的，他的生命永远都是“火与冰，要么极好要么极糟，从来没有中间状态”。一经摆脱了在宝丽金的低迷状态，事情开始好转了。新经纪人Nigel Thomas开始为Yngwie出谋划策，1991年3月Yngwie签约Elektra唱片公司。

Yngwie在Elektra的第一张专辑《Fire and Ice》（《火与冰》）回到了他最出色的作曲中的非商业一面，里面充满了他个人化的情感，同时极尽所能展示了他崇拜的巴洛克作曲家的古典音乐结构。在这张专辑里，Yngwie终于得以实现他一直以来的愿望：与一支管弦乐队一起录音。他改编了Back的管弦乐组曲第二号中的《Badinerie》，并将改编的曲子加入到《No Mercy》一曲和《Cry No More》的受古典音乐影响的独奏中。作曲与演奏都大受好评的《Fire and Ice》成为Yngwie第一次在日本得到排行榜冠军的作品，在发行的当天即买出100,000张！这张专辑还分别在欧洲和亚洲成为金唱片与白金唱片。1992年6月，Yngwie回到迈阿密休整，然后开始准备新专辑。

新专辑很不幸地被一系列破坏性事件所阻挠。1992年8月飓风Andrew横扫迈阿密、与Yngwie合作了四年的经纪人Nigel Thomas于1993年1月因心脏病去世、1993年3月Yngwie获知Electra公司已将他打入另册。1993年7月Yngwie摔断了右手，8月他又被警察误抓，这还闹成了国际新闻。

9月，所有对Yngwie不利的事件都开始退去，10月他的右手也获痊愈。日本的Pony Canyon公司将一纸合约摆到了他面前，一系列新的录音开始紧锣密鼓地进行，新的乐队也已组成：歌手Michael Vescera（Loudness乐队前任歌手）、鼓手Mike Terrana（曾任Tony McAlpine的乐队的鼓手）、键盘手Mats Olausson，Yngwie兼任了贝斯一职。稍后来自洛杉矶的Barry Spark被选中担任乐队的巡演贝斯手。

签约Pony Canyon，走进新时期
答约日本Pony Canyon公司之后的第一张专辑《The Sevevth Sign》（《第七印记》）于1994年2月18日在日本发行。专辑里生猛而极具侵略性的力量立刻让人回想起他最早时期的作品之一《Marching Out》（《出发》）。《The Seventh Sing》很快便登上了国际排行榜的第一名，在日本被宣布拥有了三百金销量。CMC国际唱片公司获得了这张专辑在欧洲与美国洲的销售权，大力地将这张专辑推向了全世界。Yngwie的“7th Sign”巡演在日本连场爆满，然后又进行了一系列在欧洲与美洲的俱乐部巡演。新近与Yngwie合作的CMC公司颇为卖力地为Yngwie争取到一批死硬听从，并且为这张专辑争到了许多电台上播放的机会。尽管由于当时Grunge音乐的盛行，美利坚对于Yngwie来说依然是一个难于攻坚的市场，但在日本和亚洲其他地方《The Seventh Sign》卖得Yngwie其他的专辑都要多。

1994年9月和10月，Ponh Canyon发行了两张Yngwie的小型专辑《Power and Glory》（《力量与荣耀》，其中有Ynwie为日本摔跤冠军Takada写的主题曲）和《I Can't Wait》（《急不可耐》，其中有两首以前未发行的作品和几首Yngwie在日本武道馆现出的现场录音）。在日本还发行了一张在武道馆演出的现场视频，后来CMC又把这部视频发行到了日本以外。1994年11月Yngwie停止了几乎连续一年的巡演，实在需要休息了。

下一张专辑《Magnum Opus》（《巨著》）的工作开始了，目标是在1995年6月由Pony Canyon发行。由觉得CMC发行能力不中足，Yngwie和他的经纪人决定与CMC解约，并且在新专辑的母带运到Pony Canyon即开始与一家业务范围横跨欧美的唱片公司洽谈发行事宜。

“Magnum Opus”巡演从1995年9月开始在日本进行，在十七个城市巡回演出，超过了预计，观众群前所未有的大。结束日本站以后乐队又开往英国和欧洲巡演了两周。巡演中途，主唱Michael Vescera患了支气管炎，有五个星期不能开声唱歌。但巡演依然按计划进行，由Yngwie自己任主唱，曲目则换成他的嗓子能对付的那些！到德国时，Mike终于痊愈回到乐队中，乐队与包括老牌重金属乐队Saxon在内的四支乐队一起参加了一个音乐节小型巡演。岁末，巡演成功结束，乐队成员马放南山，各回各家。

饮水思源
从1月份开始，Yngwie决定召集一些老朋友与乐手来进行一个他的新计划，被召募的乐手有歌手Joe Lynn Turner、Jeff Scott Soto、David Rosenthal、Marcel Jacob和歌手Mark Boals。多年来，Yngwie一直怀有一个愿望要录制一些伴随他长大的歌，这些音乐在演奏与歌曲创作两方面均影响了他。当然，这里说的是Deep Purple、Ranibow、U.K.、Kansas、Scorpions、Rush以及Jimi Hendrix的音乐。Yngwie的老朋友Johansson兄弟提供了鼓和一些键盘的音轨，然后《Inspiration》（《灵感》）专辑开始成形。4月中旬，母带已灌制完成，封面美术也已经确定：一幅日本艺术家Asari Yoda的画作，画面由代表专辑里所出现的乐队的视觉元素组成。录制《Magnum Opus》的班底已经解散，乐手们大多都去干自己的计划了，Yngwie又组织了一个巡演乐队，结果证明这支乐队比他以前曾经合作的任何乐队都要牢固而有力：Mats Olausson弹键盘、《Live In Leningrad》中的老资格乐手Barry Dunaway弹贝斯，《Trilogy》专辑中的主唱Mark Boals再次献声，以及曾为O、Whitesnake和Pat Travers等著名乐队打鼓的出色地鼓手Tommy Aldridge。南美是新阵营的第一击，来自巴西和阿根迁的狂热歌迷每晚都挤满了巨大的音乐厅。巡演挟不世之威一路杀向美国、日本和欧洲，证明Yngwie标志性的旋律硬摇滚不仅没有死，反而获得了新生。

1996年12月Yngwie以在英格兰和欧洲举行的将近十二场吉他讲习结束了“Inspiration”巡演。崇拜者们对与英雄亲密接触的反应是如此热烈以致于Yngwie向大家保证将来一定会更多地与大家见面。在英格兰简单逗留，与老朋友、新古典吉他大师Uli Jon Roth呆了一段时间之后，Yngwie开始着手它的下一张录音室专辑和他期待已久的为电吉他与交响乐而作的古典音乐作品。

交响乐迷梦想成真
在录音室里连续工作几个月之后，Yngwie完成了他的首部纯古典音乐作品《Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1》（《降E小调电吉他与管弦乐队协奏组曲第一部》）。1997年6月，Yngwie飞往匈牙利首都布拉格与声望甚隆的捷克爱乐交响乐团会面，亚特兰大交响乐团的指挥Yoel Levi担任了指挥。Yngwie录制一张他自己的完整交响乐作品的梦想终于变成了现实。翘首期盼的歌迷们则一直等到1998年才听见这部惊人的作品，但他们并不在意长久的等待……他们中的许多人甚至从1984年Yngwie的首张专辑出版就一直在期待着它！

Yngwie不是一个躺在成果簿上睡觉的人，1998年他完成了录音室专辑《Facing the Animal》（《面对动物》），无出其右的鼓手Cozy Powell的助阵为专辑添色不少。激情四溢，暗潮汹涌的《Facing the Animal》受到了来自评论家与大部分歌迷两方面的好评，称其为Yngwie多年来最出色的作品。金属名坊Mercury公司负责了专辑在日本以外地区的发行，力捧Yngwie的作品，前来采访的媒体更是踏破了Yngiwe家的门槛。

为人父
1998年3月6日，Yngwie生命中最重大的事件之一发生了：他的第一个孩子Antonio Yngwie Johann Malmsteen出世。Yngwie和他的爱妻April几乎没有时间去习惯他们为人父母的新角色，但由于巡演日程老早之前就已经定好。所以在出生刚三周，襁褓中的Antonio就拿到了他的首张出国护照！Yngwie夫妇简直太幸运了，因为这孩子结果居然像他老爸一样习惯旅途生活，整个巡演中小家伙都一直很开心，不管是坐飞机、搭火车、乘巴士还是打出租！

但是正当Yngwie沉浸在儿子的新生之际，半路杀出一桩交通事故。就在他准备将“Facing the Animal”巡演上路时，英格兰一桩可怕的夜间交通事故夺走了鼓神Cozy Powell的生命。震惊之余，Yngwie还是决定开始巡演，并且雇用了Jonas Ostman作为巡演鼓手。乐队一行到了日本、南美，并择日到欧洲和英国走了一圈。在巴西利亚的几场爆满演出之后，录制了一张现场视频和CD，名字很简单就叫《Yngwie Malmsteen LIVE!!》（《Yngwie Malmsteen现场！！》）。

1999年初，Yngwie就开始准备他的下一张摇滚专辑《Alchemy》（《炼金术》）。这张专辑于1999年9月发行，它给了许多Yngwie的死硬歌迷一些他们一直以来都期待的东西：重回他最火爆的速弹根源和英格威惯用的创作主题。对于这张专辑，Yngwie说：“我想做一张演奏得尽可能极端的专辑，完全不考虑其商业价值。我用了那些我最感兴趣的主题来写歌词，如列奥那多·达·芬奇。”他解释说：“我选择这个专辑名是因为炼金术是科学与魔法的结合——录音技术与音乐魔力丝丝入扣的结合。”为了实现这种回到《Rising Force》时期的声音和思路，Yngwie选择了《Trilogy》专辑里的主唱Mark Boals，他表现得甚至比Yngwie的苛刻要求还要好，为Yngwier的“炼金术”带来了歌剧风格的唱腔。这张专辑还以其令人瞪目的图画设计为特色，它们与通常的与CD配套的“相册”不同，而是有一个完整的设计概念将为每首歌而创作的画图结合成一个整体。《Alchemy》被称为Yngwie对新千年的“吉他宣言”，而且再一次以一个漂亮的“量子跃迁”进入了他生涯的新阶段。

展望未来
除了在欧洲、亚洲、英国和南美的摇滚巡演，2001年下半年Yngwie终于得以与世界各地其他的交响乐园合作演出他好评如潮的《电吉他协奏曲》。这场石破天惊的演出的DVD/CD/VHS套装包于2002年发行，是Yngwie在当年发行的第一张/套专辑。2002年9月，Yngwie发行了一张名为《ATTACK!!》（《攻击》）的歌曲与演奏均属重量级的专辑，乐队阵容包括Doogie White、Mick Cervino、Patrik Johansson和Dream Theater乐队前任键盘手Derek Sherinian。“ATTACK”从2002年底开始一直进行到2003年，Derek由于另有事务而退出，Joakim Svalberg加入任键盘手，一如既往，在日本、亚洲以及欧洲的巡演场场爆满。

2003年，Yngwie与德国的一家唱片公司SPV签下合约，他们将发行他前面的几张专辑与最新的《ATTACK!!》。而Yngwie的音乐生涯这一年最激动人心的进展却是加入了著名的“G3”巡演，Joe Satriani、Steve Vai和Yngwie Malmsteen三位吉他大师的梦幻组合，这是自“G3”巡演创始以来乐迷们一直期待的。Yngwie的录制《ATTACK!1》专辑的乐队阵容为他的纯器乐作品开始排练，唯有歌手不在其列。