作者：夏亞（原文出處「小新的吉他館」舊論壇：
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# p* a. ^4 K7 ~, g5 g9 H小新 吉他 吉他譜 吉它 結它 音樂教室 電吉他 學吉他 貝斯 蘆洲 小新的吉他館我知道很多人經常聽到一首好歌.不過在苦苦尋找那些歌譜而不得時. 總感到非常懊惱 .我想這種現象都會發生在每個學吉他的人身上. 包括我也是 .因為我根本不會抓歌. 但想要自己來抓歌 .卻又如同遇到瓶頸一般. 常有人望而怯步 ( M) p8 U' A' y% k9 M
其實並不如此 .抓歌基本上是一種極為公式化的學習方式 .因為我們扮演的角色即是在複製歌曲. 抄襲總是比創作簡單吧. 而任何創作總是從抄襲開始學的. 所以希望大家在學習抓歌的同時能培養創作的能力. 因為學習歌曲中的技巧作為激發編歌時的靈感來源才是更重要的。 小新的吉他館8 R+ ^# g/ L2 `
/ U L9 p5 h9 X" B) awww.gita.idv.tw一、旋律(找出調性) % w1 D. Q4 _2 L2 @ R, n; V' {( ]% V
旋律是決定一首歌"調性"的重要關鍵. 提到調性又難免要提到大家會覺得有些恐懼的名詞"音感訓練" .不過還好 .彈過吉他的人對於大調單音的高低應該都能分辨出來 .在這裡我們要提的是一種"相對音感"的訓練 小新 吉他 吉他譜 吉它 結它 音樂教室 電吉他 學吉他 貝斯 蘆洲 小新的吉他館. A, C6 Y1 U6 y4 n! ^4 u W
"相對音感"簡單的說就是我們聽到一首歌的旋律時 .能夠聽出或唱出旋律在此調的音程分布. 也就是能聽出之Do~Re~Mi~Fa~Sol~La~Si~Do 試著去體會音高之間的相差程度 .這是一個比較正確的訓練方法. 有了相對音感之後 .對於歌曲的音高 就能馬上唱出來了. 然後反應到吉他的音階上. 進而判斷他的調性. 不過如果你還沒有這種能力. 你也可以透過你學過的音階型態. 先用比對的方式 .嘗試去找出主音的位置. 也就是歌曲中的Do音. 主音找出後 .在判斷與標準Do音的音程差距 .這首歌的調子也就差不多呼之欲出了 小新 吉他 吉他譜 吉它 結它 音樂教室 電吉他 學吉他 貝斯 蘆洲 小新的吉他館* |: T' G* ^; J% ^
在我們決定了歌曲的調性之後. 我們可以使用移調夾(Capo)移到我們好彈的調子上.但是如果這首歌是用吉他伴奏的 .我們必須聽出他是使用什麼調子的和弦彈的 .這樣抓歌才比較有意義. 因為每個和弦的音響效果是不一樣的. 譬如說 以移調夾夾第4格.用C大調和弦彈之 .可以得到E大調之歌曲. 與直接彈開放之E大調和弦雖屬同樣之和弦. 但因彈奏時音高與音的排列順序不一樣. 所以彈奏時的效果自然不同 這一個觀念在編曲上非常重要. 道理是一樣的 .巧妙各又有不同 .我們可以聽歌曲使用之指法 .與指法上音的排列順序 .來判斷我們應該使用何種調子來彈奏. 至於移調夾算是一種偷懶的方法吧。 小新的吉他館( \, F t! O& o% i3 g+ X6 d( F
二、和聲(配上和弦)
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和聲簡單來說就是和弦. 在我們決定歌曲的調性之後. 接下來便是關係歌曲結構的重要工作-----抓和弦 h! @1 i9 R1 S x- N
(1)如果你的功力較弱. 不妨可以分兩次抓 .先把主要之三和弦抓出來 .一面放錄音帶 .一面試試和弦的感覺. 因為你的調子已和錄音帶上一樣 .所以和弦感覺很容易能抓出來. 或者可以聽聽根音(Root)或貝斯音(Bass)的進行. 因為錄音機上之低音總是比較明顯. 再把他逐一記下來. 這時你可能要準備一台耐操的播放器 .因為當你反覆不停的操作可能會減低他的壽命. 但是這是對值得低~~ 8 v- ^: f1 M: Z `9 s
第二次聽的時候 .便可抓一些於和弦之轉位 .和弦之外音....等和弦 .基本上和弦之根音大多皆落在和弦的主音上.但有些歌曲在編曲時考慮對位與根音的連結.會使用轉位和弦.如C/B.Am/G.Dm7/G....等和弦.都要一一把他抓出來.另外在和弦配置上.也可能使用和弦外音.如Csus4.Am6.C9.Gaug(增和弦).F#dim(減和弦)等.以美化和弦.諸如此類之和弦.如果仔細聽.再加上音感之輔助.不難聽出。
7 r0 ~9 D8 V4 N; Owww.gita.idv.tw（台灣最多人瀏覽的吉他社群網站,自學樂器、彈唱、交友、休閒的最佳園地）(2)如果你已有稍許的功力.不妨也來做一番革命.這裡所謂的革命是創造的意思.除了要把抓出來的東西.很清楚的紀錄在譜上以外.還需加以創造和弦.你可以使用"代用和弦"來增加和弦內涵.也可以使用經過音來連接和弦.但是這首歌如果是吉他單獨伴奏.為避免別人詬病.我們還是必須老老實實地將每個小節抓正確才好。 小新的吉他館# _5 u* B+ [3 X; A# v
三、節奏(配上節奏)
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通常在一首歌曲裡.為了能夠維持歌曲原有的面貌.加入適當的節奏變成了重要的工作.節奏型態有很多種.如Walz(華爾茲).Soul(搖滾樂).Folk Rock(民謠滾).Rumba(倫巴)....等.都是我們必須研究的.在現在流行歌曲裡.我們很容易把歌曲分成A(主歌).B(副歌)之曲式.通常在A段我們習慣使用指法來彈奏.B段就使用節奏來呈現.這樣的伴奏方式能夠讓歌曲有強弱的變化.唱歌的時候Feeling會比較好些.彈是有些節奏感比較強的歌.有可能從頭到尾都使用刷Chords的方式.通常這些歌的刷Chords方式.會依照歌曲的節奏型態而經過設計.譬如在李宗盛-我有話要說;灰狼-LOBD....等專輯裡.都可以學到很多刷Chords的技巧。 小新的吉他館（吉他論壇）, \) {6 H( l: }. o
至於指法方面.李宗盛-生命中的精靈.菜籃欽-這個世界.JimCroos(吉姆克勞斯)DonMcLean(唐‧麥克林).Simon&Garfunkel(賽門與葛分柯).JoanBaez(瓊拜絲).JohnDanver(約翰丹佛)DanFogelberg(丹‧佛格柏)...等都是不可不學的經典名作.總之.一首好的歌除了要有優美的旋律.豐富的和聲之外.更重要是配上適當的節奏。
: o, c( m) F! J3 V再者.要告訴大家.抓歌一種經驗的累積.從抓歌的過程可以學到旋律的起伏變化.和聲的編寫.指法的運用.刷Chords的技術...等技巧.抓過的歌越多.得到的也就越多.在歌曲的運用上.自然多一種變化.功力也因此而日漸提升。
