不插电英文单词叫做“Unplugged”，如果直译的话意思为“拨掉电源”，但并不是真正意义上的拨掉电源——那除非你是在一个场地很小的地方用吉他、木贝司、手鼓来演绎才可。一般意义上的不插电即拒绝使用电声效果的东西，特别是合成器及电吉他以及电吉他效果器。

不插电可以使用以下设备：

1、 音箱、用做扩大声音的功放、调音台等设备；可以使用混响效果。（混响是物理声学产生的一种效果，一般不当做电声效果来看待）。

2、 可以使用电贝司，当然如果使用木贝司，和木吉他搭配最起码看起来感觉更“不插电”一些。

很多人认为，将电吉他换成木吉他就是不插电，其实不然。真正的不插电并不是要让木吉他去表现电吉他的东西，虽然你看到有些乐队的不插电是这样搞的，基本上除了吉他换了换外，编配方式、演奏手法都还是从电吉他上移植过来的，而没有真正的与木吉他本身的音色、演奏特点相融。看过不少的不插电演唱会视频，我觉得Eric Clapton的不插电是最为纯粹的不插电，其中很多曲子的改编和演奏很值得我们的学习。

不插电形式的产生

从八十年代后期到九十年代初，不插电经历了一个辉煌。我们知道，从70年代开始，音乐音色向“电子化”发展。很多电声乐器生产商，也就是从这个时期开始发迹的，比如我们知道的KORG、ROLAND等等。从音乐风格上来说，重摇滚和重金属的兴起，使得电吉他失真效果狂噪一时。“不插电”则是在经历了电子乐器的狂潮后的一种安静回归。

不插电与“插电”的区别

很多摇滚、重金属乐队都开过不插电演唱会，比如Kiss、Nirvana、Alice Cooper等，相对于使用失真音色的电吉他来说，不插电演唱会更考验乐手的演奏水平以及对音乐的驾驭能力。在厚重的失真掩护下，很多细节是无法体现，或者草草就可以过去。但木吉他则不是，哪个音不清晰它会毫不客气的展现出来。而且，不插电还有一个需要注意的问题，就是如何把音乐丰满、流畅的展现出来。拿朋克乐队来说，一般只有一把吉他、一把贝司和一台架子鼓，但借助快速强有力的鼓点和狂噪的吉他失真扫弦，辅以贝司平稳厚重的低音，3个乐器就能把音乐造得很丰满而不留缝隙，但对于木吉他来说，你则需要好好揣摩一下了。它的延音无法于电吉他相比，如果让演奏听起来不单调、丰满是一个很注意的问题。所以在不插电编配的时候，一定要注意切合木吉他的特点。

从本期开始，我将陆续向大家介绍一些不插电的音乐作品，其中也包括一些有经典的木吉他录音唱片作品，如《斯卡堡罗集市》等。相信对这些优秀作品学习、演奏过程中，可以让你不仅学到扎实的技巧，而且也能加强对音乐感觉以及创作的帮助。本期我们先来学习一下著名的Nirvana乐队之著名的“纽约不插电”演唱会之“All Apologies”（所有的道歉）。

歌曲分析：

演奏难度：几乎没有什么难度，但如果自弹自唱的话，还是要经过仔细的练习的。Nirvana的不少歌曲，都是这样，如果只弹伴奏很小儿科，但如果要自弹自唱，则是比较困难了，比如另一首著名的《Come As You Are》

歌曲亮点：如果用一个词来形容这首歌，就是简单！伴奏简单，旋律也简单。但简单不代表没有金子，否则我也不会拿这首歌曲来做为我们这个系列学习的起始作了。它的伴奏型独一无二，有着强烈的个性色彩。可以认为是一个有趣的连复段，就这么不断的循环着，撑起了歌曲主歌的框架，后面使用了扫弦。其实我们听很多国外歌曲，它的编配感觉都很简单，但效果又非常好，这是非常高明的编曲手法，是值得我们学习的。